一、“神话”平面设计应用中的缺憾

1.神话形象在平面设计中的不当应用古代神话艺术在平面设计中的应用情况并不乐观，不少作品对神话形象的造型不加任何改造与创新、机械的复制使得这些神话形象浮于形式表象，在新时代、新环境中显得生硬呆板而缺乏生命力，更谈不上精神意蕴上的美感了。从审美表现看，中国神话形象重在精神意境美。②从三星堆青铜太阳神树、人首鸟身太阳神等神话形象与十日神话、金乌负日等神话形象中可以看出，古蜀先民对这些古代神话形象的崇拜，并非崇拜神话形象的本身，而是崇拜它们在意境之中产生的能力和能量。③以神话艺术中的凤为例，很多设计者并没有细致研究过凤的造型或“凤”字在历史上的演变过程及其在不同历史时期的详实图像，他们对凤的创作原型也就没有多少选择余地；另外，不少人在对凤的造型改造与创新中常常跟随别人千篇一律地去表现凤的同一个形态和动势，这造成了凤形象在平面设计中陷入了应用范围狭窄、造型极为雷同的现状。而三星堆文化中的“凤”则选择了局部的特写手法去表现凤的头部特征，尤其是它的凤冠造型和图案被刻画得华贵庄严、美轮美奂。此外，三星堆文化中的金乌、鹰神等其他神话形象都被夸张地突出了眼部特征。这些特殊的观察角度和表现手法都是值得当代设计者学习和借鉴的。目前，在探索中国古代神话艺术与平面设计相结合的应用实践中，其成果还显得青涩幼稚，相当数量的作品是对中国古代神话形象与西方元素的生硬嫁接，甚至是恶搞。例如，设计者在图形创意作品中，将观音娘娘莲花座下的祥云去掉而代之以德国“标志”汽车来作为观音娘娘的交通工具；有些作品将中国神话中的“龙”形象与西方的麦当劳、可口可乐等形象生硬地嫁接在一起。这些设计作品创意虽然有了，但那些东、西元素之间却显得格格不入，将中国神话艺术与西方饮食文化相提并论，显得肤浅而让人无法认同。

2.神话艺术在平面设计中的应用缺乏理论指导中国古代神话比较零散杂乱，其在平面设计中的应用，存在着一定的客观局限性。从众多的三星堆文化丛书来看，当代人对于三星堆文化中的一些神话形象有着多种学说和猜想，尤其对于其中的青铜纵目人、神坛怪兽、蛙状怪兽的解释更是众说纷纭，各持己见。应该说这些神话形象都各自有着祥瑞玄妙的内涵寓意，但由于在古籍中找不到与之完全吻合的形象，当代人只能根据《山海经》《离骚》《淮南子》等古籍的描绘作出一些可能性的猜测和推断。因此，平面设计对于这类神话形象原始喻义的诠释，本身就存在着一定的疑惑和分歧，而对于那些正在逐渐消亡的古代神话形象的应用，则更为困难。中国平面设计目前尚处于初级阶段，中国高校艺术设计教育正热衷于西方设计教学模式，对于神话艺术在平面设计中的应用研究还没有引起人们的关注，针对性的相关论著也很少。目前能查阅到的《中国图案大系》《中国美术大辞典》等民族艺术书籍中，对于中国神话形象的收集并不全面，比如三星堆青铜艺术中仅有一小部分神话形象被收录其中。此外，《中国神话装饰》《神话求原》等与神话艺术有关的书籍往往只是对神话传说和神话形象的历史渊源、造型、形制、纹饰等方面加以研究，而并没有进一步将其与现代平面设计结合起来进行更深入的探讨。近年出版的与此课题有关的探索性书籍也不多见，并且其中一些设计理论前后矛盾，令人质疑，还值得商榷。笔者通过调查发现，在中国高校设计专业课程设置和教学中，几乎没有涉及过神话艺术相关内容，大多数师生也认为没有必要在平面设计中应用神话艺术，他们对三星堆神话艺术也少有了解或最多略知一二。而在标志设计课程中，学生借鉴神话形象作为构思主题的作品很少，优秀作品就更少。很多设计者压根就没有关注和接触过神话艺术，对神话形象了解太少，以致他们连平时经常见到的一些神话形象都不认识，甚至不知道靳棣强先生设计的靳与刘设计顾问香港公司“方胜”标志，其实来自于传说中西王母所戴的头饰“胜”，后世逐渐演化为传统祥瑞之物，被赋予了“同心双合，彼此相通”的精神喻义。

二、神话艺术在平面设计中的应用策略

平面设计中神话艺术的应用，关键在于把握“由象及意，得意忘象”的原则，必须善于剥离其表象，抓住深层次的思想内涵，取其精华，去其糟粕，化腐朽为神奇。在当代社会，神话艺术的巫术性很大程度上已被消解，但它独特的历史价值和美学价值具有不朽的魅力和无穷的生命力。三星堆神话艺术所渗透出的神韵美，正是古代中国“以形传神”的民族审美性格的精彩写照，体现了华夏民族与自然和谐共处、天人合一的思想，生动地表达了古蜀先民平等地看待人、神、兽三者的关系。如：三星堆文化中的扶桑与若木不仅是两颗神奇优美的神树，更是一种承载中华民族渴望繁衍昌盛美好祈愿的祥瑞符号，设计者可以紧扣其“意”，将它们作为文教类、植物园等产品或机构等标志设计的创作原型。中国设计应珍视包括三星堆神话形象在内的中国古代神话艺术，从中吸取营养，结合时代特征探索古代神话艺术在平面设计中的合理表现形式，切不可为了与西方文化搭上关系，而将中国古代神话形象与西方元素进行生硬拼凑。设计者必须准确把握中国古代神话形象内在的本质寓意和含蓄的审美意境。在众多的日本设计师中，永井一正先生在这一点上尤为值得中国设计者学习。他的作品善于巧妙应用古代神话形象，强调具有民族特色的设计风格和美学理念，利用西方设计手法赋予它们新的生命力和民族艺术特质。在利用西方现代设计语汇过程中，设计者需学习西方平面设计优秀的设计知识，灵活运用包豪斯构成学知识的各种表现手法，借助多种现代多媒体处理方法去表现神话形象，寻求东西方之间恰当的交流与沟通的设计语言，在设计中巧妙地将东方艺术的神韵和西方审美的形式特点融为一体。例如在设计三星堆文化宣传招贴中，设计者可以突破常规手法，避开直接使用三星堆文化中的那些神话形象的原型，而是尝试一些反常规的处理手法对神话形象的颜色和造型进行单色调、平面化等设计处理和布局特写，再借助数码相机、图形处理软件等现代多媒体，采用手绘素描或者西方构成学手法、舞台灯光效果等综合表现手段，赋予三星堆文化中的神话形象极具现代感的视觉冲击力。三星堆文化中的神话形象与欧洲独角兽、希腊戈尔工、美索不达米亚胡姆巴巴等神话形象一样，它们都是具有各自民族特色的古代祥瑞神话元素，其象征意义均旨在趋吉避凶，都是人类古代神话艺术中的宝贵艺术形象，不存在高低优劣之分。中国古代神话艺术在现代平面设计中的应用问题，是当代中国逐渐摆脱“泛西方化”时代的阴影，凸显本民族特色的文化重建路上的一块小小的基石。深入研究中国古代神话艺术，将那些被岁月淹没的古代神话形象巧妙灵活地应用于平面设计中，这对于增强设计者对本土艺术资源的认同感，唤醒他们传承与弘扬中国民族艺术的责任心，探索一条具有民族与时代特色相结合的中国平面设计之路，有着积极肯定的探讨意义和研究价值。

原文出自   南京彩页设计印刷  http://www.cyxyinshua.com