宣传册设计的立体之美

书是平面的，也是立体的。书的立体形态就象一个人的身段，有重量，有触感，具有强烈的特征性和直观性。我们可以用眼睛去感悟、用双手去触摸书的立体之美。书的立体之美包括书的开本、材质、书的各个面以及书的空间层次
 
      书是平面的，也是立体的。现代书籍的装帧设计已经突破平面，走向立体。一些造型奇特、用材新颖的“另类”书籍纷纷在我们生活周围亮相，给我们的装帧领域吹进了一股清新时尚的风。书的立体形态就象一个人的身段，有重量，有触感，具有强烈的特征性和直观性。我们可以用眼睛去感悟、用双手去触摸书的立体之美。
 
一、 开本
 
 
     书籍的开本也是一种语言。作为最外在的形式，开本仿佛是一本书对读者传达的第一句话。恰当开本的设计能带给人良好的第一印象，而且还能体现出这本书的实用目的和艺术个性。比如，小开本表现了设计者对读者衣袋书包空间的体贴，大开本为读者的藏籍和礼品增添几分高雅和气派；窄开本的书显得俏，宽开本给人驰骋纵横之感，标准化的开本则显得四平八稳。东京地铁里的一大景观就是众多的日本人都在埋头读书，读得最多的，就是口袋书，日本人称之为“文库书”。每本书只有 10公分×15公分，男人的口袋、女人的手袋，都可以绰绰有余地装下。口袋书的好处不光是尺寸的便携，还有一个更大的好处是价廉，更多的人都能买得起。小有小的方便，大有大的气派。开本除了大小之外，还有形状区分。平常的书都是长方形或正方形，偶然三角形或圆形等异形开本的书也会很有个性。一本关于陶瓷艺术的册子，书页的形状采取不规则的椭圆形，体现了陶瓷圆润的特性；每一页形状都不相同，恰好传达了陶瓷制作过程中的不确定性，书的内容和形式结合得非常完美。靠另类的外型吸引眼球，看上去好象是一本完整的书被斜着切掉一块，总有些让人浮想联翩，希望去找到它的另一半。这种类型的书偶尔为之，很有创意，但千万不可以滥用。
 
二、材质
 
 
     现代书籍装帧的一个显著特点就是材料化，用于书籍装帧的材料不仅有纸材，还有塑料、金属、木材、织物、皮革等。各种材料的质感、色彩、肌理能表现不同的个性和特点。
 
 
      我看到一则有关新闻，说最近有一家企业推出了一系列“浴室读书用塑料制书”。这些书如被水沾湿也不会撕破，页面不会黏上。这是一个很好的创意，塑料的特性和浴室书的要求不谋而合。其实这种从功能出发选择材质的范例很多。比如婴幼儿用的布书，全部由各色布手工制成，内页图画都是具有立体效果的布画，图形栩栩如生，呼之欲出。婴幼儿喜欢撕扯书页，对书的信息量要求不大，但对安全性要求很严。布做的书耐撕扯，柔软而安全，视觉效果好，宝宝翻看也方便。书籍装帧的材质选择还可以从书的内容出发。比如《水浒传》，《水浒传》的函盒采用木头做成古代囚犯的枷锁形式，把书名和作者名字印成封条式样，巧妙地暗示了故事的一些情节内容，形式与内容非常贴切，木质函盒还可以很好的收藏书籍。材质运用得好，可以无声地向人们传达书籍的内涵。不同的材质能产生不同的视觉效果和触觉感受：毛皮的柔软、温暖、女性气息浓；金属的坚硬、冰凉、时代感强；布的朴实、温馨、怀旧；木头的中性、古朴、沉稳。好好的理解材质利用材质，往往能为我们的设计锦上添花。冯骥才的《灰空间》一书，设计师设计得非常简洁，没有任何插图，只有左下角书名和作者签名，但是此书给人的感觉却很厚重并且高档。其关键就在封面所用的有肌理的艺术纸张上，感觉空灵却不单薄。试想大片的留白空间，如果运用在普通的铜版纸上，效果一定大打折扣。
 
三、书脊与书口
 
 
     书是个六面体，封面封底的展示面积最大，是装帧设计的重点，其它面的面积比较小，又在侧面，常常容易被忽视。但是从书的立体形态的完整性来看，侧面却是不可以缺少的组成部分。在书柜有限的陈列空间里，书脊的重要性甚至超过了封面。《中国现代陶瓷艺术》丛书由一套五本组成，五本函盒按顺序并列放在一起时，书脊图案组成一个完整的陶瓷瓶，使人一看就知道书的内容，放在书柜里也非常好看。每一本书脊上的部分陶瓷图案形成本书各卷的识别标记，此标记也渗透于扉页、文字页、隔页、版权页中，真正做到了表里一致。书脊的设计现在已经慢慢开始被重视，书口被利用起来的却很少。《梅兰芳全传》一书可以说是书口设计的经典之作。该书利用特殊的印刷工艺使书口朝左右不同方向弯曲时，分别呈现梅兰芳的生活照和戏剧照，巧妙地反映了梅兰芳戏剧舞台和人生舞台两部分。书口虽然展示面小，却是大有文章可做。我见过一本乐谱书，每页书的外侧边都被刻意裁剪成不规则的齿状，象被撕过一样，有一种作旧的感觉。参差的边线和书内跳动的音符相呼应，显得生动而和谐。周到、个性的书脊和书口设计能为书添彩，而且无论如何放置，都能展示书籍的内涵。
 
四、         空间感、层次感
 
     立体区别于平面的魅力就在空间感和层次感上。现代书籍常用的塑造空间感、层次感的方法有以下几种：
 
1、挖切。
 
     书籍装帧不管封面外壳用什么材质，内页通常还是以纸张为主。纸张是平面的东西，只有通过堆叠挖切才能变成立体的。巧妙地利用纸张的这一特性，可以给原本平淡无奇的书带来一些新奇的视角。对书籍封面开窗挖孔来产生空间层次感已经是很常见的手法了，现在有一些书籍在内页也做起了文章。图8是一本介绍玩具的书，外表看起来和普通书没有两样，打开后却是另有一番天地，内页通过对一定厚度的纸张进行挖切，嵌入了一把玩具手枪。在这里，书是玩具手枪的包装，而玩具手枪又丰富了书的内容，拿掉枪后，枪型的洞槽依然使书显得与众不同，空间感极强。同样是挖切，又是完全不同的感觉。它在单张页面上开窗，翻动时透出底下页面的颜色和图形，使单一的平面上又生出了一个层次。第六届全国书籍装帧金奖作品《小红人的故事》也是采取的这个方法，直接在红色封面上剪刻出小红人，虽然衬在同样是红色的底纸上，因为空间层次的关系，小红人依然显得非常突出，体现着丰厚的民间文化色彩。
 
 
2、叠加。
 
     通过附加另外的东西而使书籍突破平面感，加强立体化。比如有的书籍仿清代服装效果，用实物盘扣来固定函盒；有的书籍用夸张而突出的金属螺钉来装订；有的书籍在厚纸板制的封面上用另外的材质如皮革或金属镶嵌等，这些都属于叠加的办法，目的是使平面化的封面产生立体的效果。我还看到一个范例，是在内页添加粘贴一个可以折叠压平的纸制结构，合上页面，看不出什么特别，打开被粘贴的那页，由于结构牵扯，里面预先粘好的一个纸制笔筒瞬间跃于纸上，很意外且很有趣味性，让人不得不为设计者的创新赞叹。
 
3、肌理化。
 
     肌理化是一种可以触摸得到的立体形态。因为装帧材料的可塑性，我们常常可以在一定的空间内，制造某种肌理化效果。模压成型或雕刻等都是肌理化的常用手法。我们见得最多的就是印刷工艺中的击凸。击凸主要是对纸材，而金属的封面往往要模压成型或者腐蚀雕刻等，木质的多用雕刻形式。《朱熹榜书千字文》，这是吕敬人先生的装帧设计作品。封函将一千字反雕在桐木板上，仿宋代印刷的木雕版，然后以皮带串连，如意木扣合，构成了造型别致的书籍形态。
 
     不管用何种方式来体现书的立体形态，万变不离其宗，“体现书籍的内涵”始终应是书籍设计最重要的原则,不能为设计而设计、为出新而出新。书作为一种文化产品，终究是要用来读的。所以书籍装帧的形式一定要服从内容，这就如同建筑房屋，不论外观如何，首先要具有房屋的功能性。书籍设计要为内容服务才有表现力，脱离了书的内容，设计也就失去了意义。只有内容和形式统一、审美和功能统一的书才是最美的书。

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