在传统广告中，一定要给消费者提供明确的消费理由。随着时代改变，越来越多的人受潜意识或无意识支配做出选择，因而广告要挖掘真正推动人们消费的理由。人人都会想入非非，梦见自己抢劫银行，但是他们不能说出来。聪明的广告人应该用鲜明的语言把梦想讲出来。使消费者下意识地想：“这家伙真不错，他了解我。” 超现实主义的因素可以通过将互不关联的事物并列在一起而产生。这是超现实主义广告惯用的手法之一：拼贴与重组。要想使画面吸引人，就应该尽可能地运用各种表现形式来强调对比。缺乏对比的照片是单调乏味的。对比主要来源于变化，没有变化就产生不了差异，有了差异就产生了不同层次的对比。 概括地说统一中求变化—就是特异。构图中的特异并不是仅仅是视觉形象的“特异”，这里还包含着作者构思的特异。设计离不开意念—创作者的主观因素，设计艺术的夸张造型，是人的主观表现思想与抽象元素再现力的总和。变形夸张首先是一种创作心理的需要。现代设计艺术十分讲究画面的变形构成，设计师按照创作心理与意图使具体形象产生夸张变形，以此来表现作者的某种强烈情绪和感受。设计是针对特定的受众目标，传达某种观念或诉求商品、企业等信息，以期达到传达理念与促进销售等目的，因此，在进行设计时，对不同受众群体色彩心理的把握直接影响着设计作品的成败。作为设计师，在有一定的对色彩生理、物理的认识的基础上，也一定要从各个角度去探索和研究色彩的心理现象，使其与色彩的对比调和法则完美结合，达到功能与审美的统一。设计中的色彩的功能和作用有其自身的规律与特点，色彩视觉习惯和审美是有规律可循的。色彩，简单的说，就是当光线照射到物体后使视觉神经产生感受即色彩的存在。色彩是富有情感化和情趣化的，它能够更准确的表达作品的情感，色彩在一副作品中有很大的视觉冲击力，它的艺术感染力会给人们带来不同的精神享受。 不过基于人们有着不一样的人生经历、个人职业、文化素养、所处的层次与级别、性格、年龄，所以他们在欣赏色彩时，也会有所不同。若人们有着同样的文化涵养、性格、职业及年龄，他们常用的、喜欢的色彩在某种程度上有近似或相同的地方，这便是欣赏色彩的表现。 每种心情都有与之对应的色彩，每种色彩或色相，不仅在公众传播时会提高其视觉享受的诱惑，还同客户之间搭建了情感交流枢纽，广告内容在选色上存在偏好，这也决定了色彩的优劣，设计离不开色彩这个灵魂，具有联想化与象征性的特征。如：白色与优质、神圣和纯洁联系在一起，黑色与萧瑟和严肃联系在一起，由蓝色可以想到安宁与和平。 又如，红色可带给我们一种热情、成熟与喜庆的感觉，为此，它在设计色彩里能体现出活泼、华丽并留住观者的视线，橙色给人一种温暖、高兴、积极的感觉，故而在设计色彩里能展现出有食欲、有活力和愉悦之情，绿色可使人联想到理想、成长与安全，因此在广告中了给人一种新鲜、自然、年轻与安全的感觉，紫色可使人联想到女性美、神秘和优雅，在广告里可带给人们一种女性的华贵、端庄及优美等。比如在选择红酒广告时，酒在人们心中的高贵、迷人的形象，醇香不列的红酒富含生命原汁，有着久远的历史韵味，所以，应将红酒的功能同其色彩联系在一起，在弄清酒文化后，再结合红酒的调查情况，我产品的色彩应与消费者的审美水平相一致，可选用棕色或紫色来为酒配色，巧妙的为广告选色从20世纪20年代开始，超现实主义对广告设计产生了巨大影响，并且持续了很长时间。这种影响是空前的、多方面的，也是其他艺术流派不能达到的。由于广告与艺术之间存在的天然联系，受超现实主义的影响，一些广告创作者们开始在广告中使用一些超现实主义手法，有意识地增加广告中心理表现的比重。这种做法既突破了画面表现的一般范式，塑造出了新奇的视觉效果，又深入了观众的内心深处，为广告创意与制作开辟了新的发展空间。 事实上，广告人很早就发现，如果能针对消费者的心理需求恰当地设计广告，就能在推销产品时达到事半功倍的效果。但是，如何利用人类的潜意识展开诉求，是超现实主义广告的独特贡献。超现实主义广告往往能将广告文本处理得更接近消费者心理的真实状态，因而更容易引起共鸣，达到“只可意会不可言传”的最佳心理效果。梦境和幻象是超现实主义广告惯用的手法之一，长时期以来针对人类的大多数分析，都习惯性地建立在人类行为是理性的这一假设之上。然而人并不总是理性的，非理性因素经常左右人们的行为。这种情况下，寻常的理性思维就很难全面展现人类的各种心理活动。