创作不是复制,创作就是要不断地创新古人和他人,创新真实景象。吴冠中说:“艺术是不可能重复的,艺术抄袭的东西就没有价值了,艺术需要有创造性。同样面对的山水,你看到的是什么样,我看到的是什么样,出来的效果完全不一样。同样的桂林山水,同样的黄山,那么多人画,千篇一律,那样的东西都是垃圾。”在真实景物的提炼上,吴冠中却敢于对客观对象进行大胆取舍、概括和再创造。他为了画好某一景物却经常要挪动几次画架,选择不同角度加以描绘,然后再进行组合,或曰“移山填海”、“移花接木”。可见提炼方法要灵活,通过夸张、变形、增加、删简、嫁接、幻化等习惯方法,最终形成创新的画面。吴冠中的风景画比自然对象更集中、更典型、更传神,因而也更具创造性。
在民族化水彩艺术的推进过程中,既主张“弘扬”,又强调“培育”,也是一个历史发展的立场和观念。其弘扬者是在几千年中国艺术发展过程中长期积淀、不断演进而成的传统艺术;其培育者,则是现代生长着、发展着的民族艺术,主要是在继承艺术传统的基础上,通过吸收和借鉴外来水彩艺术成果,并结合中国现、当代艺术实践而形成的民族化水彩艺术。本文来源于
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在对自然的感知中,不同画家看到同一景物的感受是不同的。吴冠中认为第一印象就是作者的独特眼光,独特感受。所以他强调第一印象,甚至是错觉,他说:“错觉是绘画之母,错觉唤醒了作者的情窦,透露了作者品位的倾向及其素质。”艺术创作来源于对生活的感受,也来源于无意中迸发的灵感。在工具的使用上,吴冠中也是创新的,他认为只要有利于绘画,一切工具都可以使用。他说:“各种材料都在演变,画家可以运用任何手段来完成自己的情感表达。”他将自己的画称做“混血儿”。他的绘画工具很多都是自己改造的。
二十世纪的中国画创作是中国画发展史上的大变革时期,一部分画家坚持传统绘画的基本模式,不接受西方绘画的影响,重视传统绘画根基,寻求个人风格及部分内容的创新与变化,出现了像吴昌硕、齐白石、潘天寿等这样的传统型的中国画大师;另一部分画家受西方美术思潮、美术教育、美术作品和留学海外的影响,倡导西方古典写实美术或近现代美术与我国传统绘画的融和,强调中西合璧,致力于中国画的改良与革新,出现了像徐悲鸿、林风眠、吴冠中等融合型中国画大师。
其所谓“橘生淮南则为橘,橘生淮北则为枳”。作为生活在东方语境中的炎黄艺术家,在认识、接受、应用水彩这一艺术形式的过程中,实际上是一种重构再造的过程,因为“一个民族的心灵与情感不可能由另一个民族的生活所滋生出来的文化因素安顿慰藉”。而作为民族文化的阐释者、读解者、延续者的水彩艺术家,他们的创作中有着强烈的民族文化意识的觉醒,他们作为民族文化的推进者和发展者,又伴随昂奋的文化现代意识和批评意识,民族文化既是历史的,又是开放的。