时代是永恒的主题，也是我们并不陌生的物品，我们生活在时代之中，时代改变我们，我们同时也创造并改变着时代，相互交融、相互影响又彼此共存不可分割，这就是我们与时代的关系。每个时代都有自己的产物，当然更多的是当时需要解决的问题，不同的时代设计所承载的任务和使命也不相同，对于设计的解释也会有所不同。这个时候，我将这些色彩复制了一份，然后添加了一个黑色的背景，这个时候，色彩和色彩之间的区别就变得明晰了，让我能够更好的作出选择。同时发生的还有，设计学院也开始拥抱战略和管理：帕森设计学院推出了一个战略设计与管理方向的硕士学位项目；加州艺术学院于2008年第一次推出设计战略方向的工商管理硕士项目（DMBA），当时申请者是92人，而现在已经成为竞争最激烈的学习项目之一，诸多例子不在列举。 只不过，远古时代的“设计师”用的不是AIPSCDR，无数年以后的设计师用的也不会是这些，改变的只会是工具或是形态的不同，本质很难改变，也不会消失。 任何产物针对当时的时代都具有适应度和匹配度，比如我们经常提到的美，什么是美，老祖先造字时用“羊和大”组成美字，意思是羊大为美，这出自于对劳动人民勤劳辛苦的称赞，是社会处于原始时代的产物（造字是图形化的过程也是设计的过程）。 另外一个和时代有关的问题，就是总有人问及未来设计这个行当会不会消失的问题，答案是肯定的，肯定不会。虽然设计是时代的产物，但不是这个时代才有。当远古人拿着石头嗷嗷叫着冲向野兽时，设计就已经存在，虽然他们不知道什么是设计，但他们手中拿着的就是设计的产物，石器时代多点说是几百万年，少点说也有4-5千年，要说消失早就消失了根本不需要等到现在或是未来。设计师的基本功，说来简单，但是千变万化，看似复杂，然则有迹可循。而现在美可以针对更多事物：时尚是美，节奏是美，健康是美，缺陷也是美等等，对于称赞的本质没变，但标准和尺度却完全无法准确量化。不同时代人们的知识体系与认知标准不同，越是不断发展和进步，概念和标准也会越难以界定，这也是设计这个行当越来越难做的原因之一。 现在主流的导向是以人为本的自然中心论，考虑人类长远未来的生存问题，是设计伦理学的范畴，也是人本主义导向，设计本身也是人类一切活动的基础。可拓展的色彩系统项目，当时我挑选了大量微妙而接近的色彩，当我仔细审视它们的时候发现很难区分彼此。 似乎每个设计项目在配色上，都多少会有些争议，团队讨论的时候谁都可以插手说上一嘴，甚至许多产品的配色方案直到上线之前还会存在争议。调配这这么多配色方案，给我最深刻的经验教训就是：哪怕轻微的色彩调整，都会对整个配色方案带来巨大的影响。所以，我觉得在配色的时候，要保持敏感，小幅度调整和改变。你可以试着挑选偏冷或偏暖的灰色，运用到你的配色方案中，你会发现它们会不同程度地调和整个配色方案的协调度。根据这样的，你可以挑选出一大堆色彩作为备选，反复迭代，变得对于微妙的色彩变化更加敏感。 当我选取背景色的时候，我更喜欢根据前景色来搭配，吸取前景色，调亮或者变暗，而不是选择纯粹的中性灰色。这样的方式会让背景色是或冷或暖的浅灰，给人一种协调的感觉。选好色彩是一回事，在视觉设计中有效地运用它们是另外一回事。有的配色方案非常漂亮，但是一旦运用在特定的设计项目当中，整个视觉就崩坏了。尽量让配色方案中色彩不要那么庞杂，让整个设计更加沉静。比如，文本、图标和边框采用不同类型的蓝色，能让整个设计显得协调。当你想要高亮突出什么东西的时候，可以采用这种方法。