临摹一方面是对于名画及很多优秀作品的理解。更重要的一方面是从这些画面当中吸取营养进行发展与创新。当然，在大家日常的色彩学习当中，更加注重的是写生与默写的实战。当今的美术教学中同样重 视临摹课程的设置，初学者在进入学习之前对于绘画技巧难以掌握，而通过临摹是一个非常直接有效地快速提高绘画技巧的方式。绘画风格的统一性——选择风格相近的范画作为临摹的范本有一个好处是在 学习的过程当中有一个延续性，不至于差别太大造成绘画过程中思路的混乱。

 

学以致用——临摹是为了更好更快地提高绘画技巧，学以致用就显得格外重要，善于学习的小伙伴在临摹后提升很快，因为这些小伙伴可以做到举一反三，触类旁通。每次临摹完后要善于总结在临摹过程中 的学习体验，温故而知新，这样才能有效地提升自己的能力。绘画风格的反差性——在学习的过程当中往往需要根据自身的问题进行专项练习，比如自身在画的当中比较拘谨，那大家可以选择相对比较放松 的画面进行临摹，而绘画过程中太过于粗放以至于画面很难收拾完整，则可以选择造型严谨的范画进行临摹学习。

 

1、采用临摹范画的色调进行默写训练，对于目前艺考中的色彩这一科来说，大部分院校以默写为主，所以大家在学习的过程中可以根据一些画面效果较好的范画，对画面中的色彩进行模式化套用(主要针对 初学者和色感较差的小伙伴)。

 

2、套用范画中的构图进行反复的练习，比如同一构图不同色调的练习。

 

3、临摹优秀的作品是学习与进步的一种方式，把所见、所学的知识用自己的方式融合到画面中，而不是照搬，这才是体现临摹的意义。

 

意临与照抄的区别(很多学生在临摹的过程中容易陷入一个误区)——即是临摹得越像越好。其实不然，因为绘画在很多时候带有很强的偶然性，而很多同学在临摹的过程中习惯去照抄每个颜色和笔触，而忽 视了这些笔触和颜色组合在一起的关系，就容易导致孤立和琐碎的画面效果。古人对于学习绘画的过程往往不是通过观看进入，而是通过临摹前人留下的墨宝进行程序化的学习。所以我们经常能看到一些品 评绘画的惯用词语，如：古意、高古等，从而也就自然而然的衍生出各自画派之分。

 

结合自己的作画思路临摹——临摹范画一个最直接的作用是能有效地运用到写生或者默写当中去，所以在临摹过程中需要结合大家自己的作画思路，有步骤地进行整体临摹。这样有利于在实际运用中贯彻自 己的作画方式。体会作者的作画思路和作画意图——在临摹范画前，应该对范画进行作画思路解读，了解作者的作画方式和意图。很多范画小伙伴临摹下来总是觉得和原画的感觉相去甚远，其中最重要的是 并没有看懂作者在绘画的过程中是如何把握整体画面的，于是就会出现东施效颦的感觉。