超现实主义艺术大师达利的触角跨界延伸至室内设计、家具设计、时尚设计等领域，达利的绘画描绘了他心中的荒诞梦境，充满隐喻和怪诞，而这又引爆了出自他手的珠宝作品一如他的绘画，是一场瑰丽华美的梦魇狂欢，充满令人瞠目结舌的达利气质。更具有前卫意识的是，达利还给这些珠宝精心安装了机械装置，它们的奇异蠕动，尽管让这些由宝石和黄金打造的珠宝首饰，无比的诡异和昂贵，富豪们还是趋之若鹜地要收入囊中。
艺术家和设计师的身份界限也在模糊化。康斯坦丁·格里奇2010年被迈阿密设计展评为年度设计师，实际上他为迈阿密设计展创作的是一件装置作品——“网景”(Netscape)。作为设计师，他从事着从家具到建筑等多领域的设计，最开始引起众人关注的，是他设计的Chiar One椅子，后来他的360°系列作品也被纽约现代艺术馆列为永久馆藏。本文来源于
南京画册设计公司
在政策扶持创新的背景下，国内各大艺术和设计展正呈现出新的趋势——将艺术与设计的边界更加模糊化，艺术成为设计的重要推动力。同时，互联网给创意设计带来重要机会，不仅消费者参与创造，3D打印让设计从少数人参与转向多数人参与甚至主导的时代。艺术、科技、品牌的交叉介入成为文创产业的新未来。一群艺术青年被自己新年购物清单吓了一跳：几乎全是些艺术家和各种领域跨界的产品，而且以实用的生活设计产品为主。他们惊讶于自己的生活消费选择如何被设计悄然改变。
“这里的品牌是一个大品牌的概念，它可能是一个机构、协会。”2012年在水立方策划聚光城市公益艺术展时与官办协会及时尚平台合作。即使如此，在国内，艺术家与品牌的跨界已经成为当下艺术圈的生态和潮流，艺术家们变得更为主动，开始积极寻求不同的商业合作，他们希望的是和品牌一起双赢。
信息化社会对艺术设计提出了新要求，即在重新整理、融合原有专业领域社会分工基础上，把自身专业特性与其他学科领域特质相嫁接，突出艺术设计审美特征。从现实来看，作为一门融美学思想、创意思维与当代科学、环境等相结合的学科，艺术设计教育还应将审美与创意作为艺术设计人才的核心素养，应把教学重点放在培养学生对美的感觉和对艺术设计创意表达等方面。
就像现在很多的品牌合作要找艺术家，可能原有的品牌设计师的思维还在原先的领域，需要有外力去推动它的发展，所以艺术与设计之间的界限越模糊，越能够爆发新的可能。知名空间媒介艺术家、跨界设计师认为，未来的设计应该具备多种人性化生活方式层面的思考，形式主义的视觉风潮会进一步被具有人文传统的艺术系统所打破。
地产项目跨界设计也是国内艺术家实践较多的领域。锐居艺术酒店的餐饮传媒基地开业要以一个艺术展的形式呈现，难点在于将纯净的艺术氛围巧妙地植入到一个准商业空间里。最终营造的光的多维空间使所有视觉进入一种和谐律动的时间之中，进而引发观者思考作品背后的意境。
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